3 petites haltes contées au sein de l’exposition "Origines. Histoires de trésors" pour les petits entre 3 et 6 ans, suivies d’un goûter d’automne !
Pour les familles avec enfants entre 3 et 6 ans (max 12 personnes) – gratuit - renseignements : info@lasan.be
La collection exceptionnelle de photos prises en 1928-1935 par le compositeur namurois Eugène Guillaume nous replonge dans le Namur d'entre-deux-guerres.
Le Namurois Eugène Guillaume (1882-1953), compositeur de renom, a photographié sa famille dans des promenades du dimanche, en ville et aux alentours. Visites au marché ou à la citadelle, sorties à vélo ou en bateau-touriste, balades printanières sont au menu de ce panorama inédit. Objets et archives jamais montrés évoqueront la carrière de cet artiste oublié et la vie namuroise autour de 1930.
9h à 16h30
Un programme exceptionnel avec les meilleurs artistes en musique ancienne du monde entier
Vissé sur sa chaise mais voyageant énormément, un imposant acteur shakespearien raconte, dans une langue incompréhensible aux accents british, une épopée enivrante à travers l’Europe. Celle d’un ancêtre - peut-être - qui traversa terres et mers à la recherche d’une sirène totalement improbable. Son acolyte court partout et s’échine à nous faire comprendre le sens de ce voyage à l’aide de mimes hilarants et d’affichettes et autres boîtes en carton délirantes.
Joyeusement bricolé par deux maîtres de la scène et du jeu, le spectacle explose d’inventivité et nous entraîne dans la fantaisie burlesque, la poésie extravagante. En saisissant au passage le sens profond du théâtre.
Une aventure théâtrale aussi folle que son titre, une création rocambolesque d’un cabaret de carton qui — osons le jeu de mots parce qu’il s’impose — cartonne partout en France. Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, les créateurs de cette épopée hilarante, croisant l’esprit des Monty Python et le burlesque des clowns, n’auraient jamais pu imaginer que leurs improvisations, un jour de septembre 2020 sur un tréteau en plein air (...) à Paris, se transforment en un spectacle cartoonesque tout public réclamé un peu partout en France.
à 20h30 sauf le 20 à 19h
dès 10 ans
Ça y est, la peinture est enfin terminée. Jan a travaillé longtemps. Des jours. Des semaines. Des mois. Dans les moindres détails. Il a cherché les meilleures couleurs, la plus belle composition. Et aujourd'hui, le nouveau chef-d'œuvre est enfin finalisé, prêt à être admiré par tous.
Mais… Que s’est-il passé ? Il y a un trou dans le tableau. Lagneau a disparu !
Mélangeant le théâtre visuel et d'objets en dispositif intime, Lagneau est une bulle de poésie visuelle qui nous plonge dans l'univers du peintre Jan Van Eyck et de l'artiste Sarah Yu Zeebroek.
Entrez dans le tourbillon du temps et plongez tout droit au Moyen Age avec plus de 500 artistes, conteurs, musiciens, acrobates, marché d’artisans,…
Venez profiter des spectacles théâtraux, des reconstitueurs, du campement de la vie quotidienne, des spectacles équestres,…
L’une des plus belle fête médiévale d’Europe !
Gustav Holst «The Planets»
Lucas van Woerkum, soliste image
Chœur Symphonique de Namur
Gergely Madaras, direction
Orchestre Philharmonique Royal de Liège
Après L’oiseau de feu (2019) et Mahler, l’écho d’une vie (2022), Lucas van Woerkum jette son dévolu sur Les planètes de Holst, grande épopée galactique qui témoigne de la fascination du compositeur pour l’espace et l’astrologie. Le cinéaste a imaginé pour ce nouveau film, dont les tempi sont parfaitement synchronisés sur le jeu des musiciens de l’OPRL, une histoire qui réactualise les grandes questions de l’Humanité : la photographe, Lucia, incarnée par la grande Emma Thompson est contactée de l’au-delà par feu son mari Bruce (l’acteur Greg Wise, révélé par The Crown). Le mystère de la vie après la mort est rendu dans cette esthétique somptueuse et soignée typique de l’artiste néerlandais.
On le sait, quatre mois entre deux soirées Crab Boogie c’est au moins un de trop… mais on a une bonne excuse : Guts ne pouvait en être avant et il nous tenait à cœur de l’inviter aux côtés de Jazmyn pour une soirée bien balancée !
À l’époque de son premier passage à Namur en 2010, Guts venait de sortir son deuxième album solo après une décennie à produire, mixer, scratcher pour Alliance Ethnik, Les Sages Poètes De La Rue ou encore Big Red. Depuis il a sorti cinq albums à succès, en solo ou en groupe ! Guts est célébré pour sa musique, mais aussi pour son amour du disque et son don pour dégoter des pépites groovy qu’on retrouve dans les compiles Beach Diggin ou Straight From The Decks, devenues incontournables. C’est dans ce rôle de DJ que nous invitons Guts au Delta pour un set de 3h00 afin de célébrer le printemps.
Ago Gazo, composé d’Ametek, pionnier du hip-hop togolais, et de Vidock et Zeppo, producteurs nantais, propose un genre hybride et éclectique qui transcende les cases musicales, entre rave et célébration traditionnelle. Percussions, instruments et chants traditionnels togolais (le gazo), machines analogiques et synthés modulaires des musiques électroniques ont ici un destin commun.
Après deux années de travail, de recherche et de voyages entre la France et le Togo, Ago Gazo vient de sortir son tout premier EP, un projet solide qui fait la démonstration que les rythmes traversent les cultures et les époques. Ils nous offrent un trait d’union à travers le temps et l’espace, comme un passage de l’inconscient à l’existence et transformeront à coup sûr les danseurs et les danseuses en porteur.euse.s d’un langage universel d’émotions libérées.
Norman est un petit garçon de 7 ans. Il aime porter des robes. Dans le jardin, plus il tournicote, plus ça vole, plus c'est chouette. Un jour, il reçoit l'autorisation d'aller en robe à l'école. Les trajets scolaires se transforment alors en une descente abyssale, une descente aux enfers même, puisque dans la case « enfer », on peut tout mettre !
Ce spectacle questionne joyeusement le rapport à la norme, l'acceptation de la différence et les codes culturels d'appartenance aux genres. Jamais didactique, encore moins moralisateur, il privilégie l'humour, la danse, les jeux de mots et de narration.
Une danseuse, un danseur et un musicien sculptent la plasticité du temps et de l’espace. Ils créent des fissures où laisser passer la lumière et des vides où révéler leurs mondes intérieurs. La danse dévoile le plaisir d’être soi, avec ou sans l’autre, elle reflète la jouissance d’arpenter un présent singulier.
Bleu sans Pluie propose la traversée d’un paysage constitué d’ambivalences et de contradictions : rencontres, fusions, éloignements, transformations. Le dépouillement et aussi la saturation des éléments visuels et sonores laissent apparaître ces temps parfois ralentis, suspendus et accélérés où chacun peut déposer une partie de soi.
pour les enfants de 5 à 10 ans
L'enfance pousse dans ma maison.
La fille: « Nous sommes revenues dans cette maison. Puis les surprises se sont enchaînées. Ce qui est bien avec cette maison, c’est qu’elle a un bon fond. Même si parfois elle a mauvais caractère. Elle met la tête à l’envers, c’est sûr. Ce que j’aime chez elle, c’est qu’elle donne envie de danser. »
La mère: « Souvent, c’est moi qui décide. Souvent. Mais pas toujours. »
Entre les murs d’une étonnante maison, nous suivons le parcours d’un duo mère et fille. Au sein de ce nouveau terrain d’expériences, elles s’accrochent, se cherchent, se rapprochent. Mambo, pour danser la joie des liens. Hey Mambo! On dirait que quelque chose pousse dans cette maison. L’enfance?
Adapté de l’immense succès en librairie de Valérie Perrin, Salomé Lelouch et Mikaël Chirinian s’emparent du roman pour vous offrir une histoire rayonnante d’humanité !
Un hymne au merveilleux des choses simples.
Valérie Perrin nous fait partager l’histoire intense d’une femme qui, malgré les épreuves, croit obstinément au bonheur.
Avec ce talent rare de rendre l’ordinaire exceptionnel, l’auteur crée autour de cette fée au quotidien, un monde plein de poésie et d’humanité.
Avec Caroline Rochefort, nommée au Molière 2022 de la révélation féminine
Il se construit au fil de la discussion entre les protagonistes et se déroule avec l’aide du public.
Plus d'infos à venir
Le chevalier Lancelot, héros professionnel, arrive dans une petite ville gouvernée depuis quatre cent ans par un despotique dragon à
trois têtes.
En le combattant, Lancelot pense libérer la ville et ses habitants de l’opression mais une tyrannie peut en cacher une autre...
Nous sommes très heureux de présenter la nouvelle création adulte de notre Vivre en fol Cie. Enfin, quand on dit adulte, il est toujours entendu que l’on
peut venir en famille!
Cette pièce écrite en 1943 à Moscou et interdite jusque dans les années 60, dénonce non sans humour tous les totalitarismes.
Prix 13€ et 16€
à 20h et le dimanche à 16h
Pour célébrer ses 30 ans de carrière, Didier Laloy vous convie à une soirée unique en compagnie d’un quatuor à cordes exceptionnel et du contrebassiste virtuose Adrien Tyberghien ♪
Ensemble, ils revisiteront les morceaux les plus emblématiques du répertoire de Didier, orchestrés pour quintette à cordes par les talentueux compositeurs Jean-Luc Fafchamps et Gwenael Grisi.
Bien que considéré comme l’un des musiciens les plus actifs de sa génération depuis plusieurs années, le célèbre accordéoniste namurois prend ici le temps d’une respiration en confiant les rênes de son répertoire à deux compositeurs d’exception.
Tout en revisitant son passé musical, il se projette également dans l’avenir en s’associant avec l’audacieux Adrien Tyberghien, prêt à bousculer une fois de plus les conventions avec Dyad, leur tout nouveau projet commun!
Ce voyage musical vous promet des moments surprenants, tendres et festifs, agrémenté d’anecdotes savoureuses d’une vie de musicien.
Exposition " Maison de famille "
L’exposition semi-permanente « Maison de famille » au Musée des Arts décoratifs plonge le visiteur dans la vie quotidienne d’une famille de nobles dans un hôtel particulier au 18e siècle. Le réveil, le bain, la préparation des repas, les jeux de société et les divertissements des enfants, la leçon de musique, le goûter dans la salle d’apparat… Chaque moment de la journée y est illustré à travers une scénographie immersive et une sélection d'œuvres et objets d’époque, parfois insolites tels des bottes de postillon ou un scriban en forme de dromadaire. De nouvelles acquisitions sont exposées ainsi que des œuvres restaurées.
Pour les plus jeunes, nous proposons des cahiers et fascicules adaptés afin de visiter le musée de façon ludique. Découvrez la signification des couleurs au 18e siècle, l'art du jardin à la française ou menez l'enquête dans le musée afin de repartir avec une petite surprise.
Rue Saintraint, 3 - Namur
Le musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h00 à 18h00.
+32 (0) 81 24 87 20
« Je croyais avoir beaucoup aimé et que je n’aimerais plus jamais. J’avais tort. » — Irina Lucidi
Mère de famille aimante entourée d’un mari attentionné et de leurs adorables fillettes, Irina Lucidi se glisse dans la douce quiétude de l’existence jusqu’au jour où la tragédie vient tout anéantir… Le père de ses filles jumelles de six ans décide de les emmener. Quelques jours plus tard, on retrouve le corps sans vie du père et les fillettes sont portées disparues.
Si Gaia Saitta et Giorgio Corsetti s’emparent de cette histoire vraie, c’est moins pour la restituer que pour regarder au-delà, pour capter son souffle de résistance, d’espoir et de résilience. Gaia Saitta, seule en scène, solaire, impressionnante de justesse, donne corps aux émotions d’Irina, suspendue entre l’abîme de la tragédie et le désir de vivre à nouveau. « Je pensais que j’avais beaucoup aimé et que je n’aimerais plus. J’avais tort. » Puissante d’un droit au bonheur qu’elle doit se réapproprier, Irina se livre dans toute son humanité, avec une beauté presque scandaleuse. Après le drame, comment accepter d’être à nouveau touchée par l’amour ?
19h
Un jour, le papa de Louison, un grand magicien, a voulu réaliser un grand tour : « La Grande Disparition ». Et il a raté. Depuis, les choses ne sont plus comme avant…
Aujourd'hui, Louison a grandi. Elle ne s’émerveille plus des petits tours de magie. Désormais, elle veut percer les grands secrets. Et son père en a un… grand, bien gardé.
Comment faire pour renouer le dialogue avec lui ? Comment lui faire comprendre qu’elle est bien assez grande ? Pourquoi toujours l'empêcher de monter au grenier ? Et qui est cet homme bizarre avec qui il passe du temps ?
pour les jeunes de 9 à 15 ans
En nous plongeant au coeur d’une relation trouble et torride entre deux hommes, Tom Na Fazenda se vit comme un thriller à la fois terrien et solaire.
D’un côté, Tom qui travaille comme graphiste dans le milieu de la publicité et qui débarque dans la ferme familiale de son compagnon mort prématurément. De l’autre côté, Francis, le frère du défunt qui vit seul en pleine campagne avec sa mère qui ignore tout de l’homosexualité de son fils décédé. Entre les deux, le héros plutôt discret et le paysan viril et violent, l’affrontement perpétuel s’installe ainsi qu’un rapport d’attraction et de répulsion. À la fois grandiose et dépouillée, dans un décor de lande terreuse et boueuse, la mise en scène rend toute l’âpreté du propos tout en l’illuminant d’une beauté puissante et viscérale.
Tom Na Fazenda transpose Tom à la ferme, la pièce de Michel Marc Bouchard rendue célèbre au grand écran par Xavier Dolan, au Brésil où les crimes homophobes gagnent particulièrement du terrain et en fait ainsi une œuvre aussi nécessaire que prenante. En témoignent les 25 prix récoltés dans le monde et le succès du spectacle au Festival Off d’Avignon en juillet 2022.
Après une première édition hors du commun, le karaoke de La Nef est de retour.
Venez interpréter vos morceaux préférés sur une véritable scène
Nicolas Buysse sera présent pour mettre le feu à la soirée accompagné d’Henrique from Ibiza. Ambiance garantie
Les 40 Molons sont heureux de vous annoncer le retour du Challenge d’Eloquence (et ceci est un clin d’œil malicieux mais non un poisson du premier du mois). L’endroit choisi pour ce concours est le cadre prestigieux de la NEF, située dans l’église désacralisée rue St Nicolas.
De nombreux lots récompenseront les lauréats et candidats. Le concours réunit des candidats de 8 à 15 ans, qui déclameront une histoire, un poème ou qui présenteront une saynète dans le but de faire rire ou émouvoir l’auditoire. Les prestations peuvent se faire en solo, en duo ou à trois, en français ou en wallon, et dans un langage visant à ne blesser quiconque.
Antoine Donneaux a un problème. Non pas tellement qu’il soit hypocondriaque….En fait, ce jeune et élégant humoriste durbuysien est imitateur. Mais malgré lui.
Imaginez-le en train de vous raconter sa vie, façon stand up. Vous parlez des trucs qu’il aime, qu’il n’aime pas, évoquer des souvenirs. Voire discourir sur de vrais sujets de société comme par exemple l’influence insidieuse qu’exerce sur tout un chacun la publicité. Et soudain, voilà qu’il se transforme, ses cordes vocales comme possédées par un autre. Ou parfois même : une autre.
Le public est conquis! Ce charismatique artiste laisse l’un ou l’autre personnage bien connu se glisser dans ses chroniques absurdes et ses petites tranches de vie palpitante. La première personnalité qu’il a imitée n’est autre que son père devant son poste de télévision. On sent chez lui un souci d’authenticité.
« Et sinon, demanderont certains, est-ce qu’Antoine fait Johnny ? » Ben non ! Enfin, si, presque. Vous verrez bien ! Ah, oui, et un petit conseil : « Antoine Donneaux, imitateur mais pas que … » étant à la scène ce qu’un Marvel est au cinéma de super-héros, restez dans la salle après le générique, ou plutôt le rappel. Car il y a avec lui aussi une petite surprise à la clé.
Le Village historique organisé sur la place d'Armes sera un espace de présentation des activités de plusieurs groupes folkloriques namurois (groupes de reconstitution historique et groupes de musiques et de danse folk). Il y sera également organisé un marché artisanal.
Le Cortège Folklorique et Traditionnel organisé l'après-midi dans les rues de Namur permettra à tous les groupes folkloriques namurois de présenter la richesse et la diversité du patrimoine culturel folklorique namurois au public présent.
Le Cortège se terminera par un rondeau haut en couleurs sur la Place Maurice Servais, proche de la Place d'Armes.
Les corps de deux femmes s’imbriquent, se soutiennent, se contrebalancent, s’adaptent et se sauvent. En parfait équilibre, elles avancent pour atteindre quelque chose de lointain. Une tension faite d’un défi permanent les maintient unies dans la chair, la sueur et l’intimité. Une tension qui ne s’embarrasse pas de la logique ni du contrôle, mais qui s’accommode souvent de contresens et de surprises. Parfois, avancer à contre-courant, en se prenant pour une sirène à quatre nageoires, cela s’avère être le meilleur choix pour survivre.
Voilà un spectacle frais, visuel, drôle, touchant… Sans parole mais avec un peu de musique et deux personnages inventifs. C’est un tout public à découvrir entre amis mais aussi en famille dès 6 ans !
C’est un grand jour pour Paulette : son amoureux vient pour la première fois chez elle ! Paulette attend, espère, range et arrange.
Mais elle n’est pas seule dans ce tout petit appartement et elle va devoir se démener pour mettre de l’ordre malgré une créature effrayante, des objets malicieux et la concierge envahissante !
Entre bafouilles et grognements, cette aventure poétique amuse, secoue, chatouille, étonne… Et invite les petits et grands à entrer dans l’univers magique de Paulette.
Paulette questionne les thématiques intemporelles de notre société en jouant avec les clichés. Grâce à un format muet, un visuel drôle et poétique, le spectacle est à la portée de tous.
20h30
Incroyable 60e représentation de ce succès immense du Chœur de Chambre de Namur pour les 60 ans du Festival Musical de Namur ! Un must !
Déchaînement des quatre Éléments exhortés par la Justice divine, cris de frayeur engloutis par la montée des eaux, air triomphant de la Mort sur un rythme de tarentelle, arc-en-ciel rédempteur… Il Diluvio universale relate l’épisode du Déluge de l’Ancien Testament. avec une efficacité dramatique redoutable.
Oublié pendant plus de trois siècles, l’oratorio, joué pour la première fois en 1682, doit sa redécouverte au chef argentin Leonardo García Alarcón, insatiable explorateur de pépites baroques délaissées.
Depuis sa recréation le 11 septembre 2010, chaque représentation permet de faire résonner l’œuvre d’une profonde originalité et d’une rare puissance de Michelangelo Falvetti. Sous la direction fougueuse de Leonardo García Alarcón, à la tête de Cappella Mediterranea et du Chœur de chambre de Namur, les solistes convoquent les passions humaines et célestes les plus intenses, dans un véritable déluge d’émotions.
Alors qu’une crise climatique majeure est au cœur de l’actualité, cet ouvrage racontant le mythe de Noé trouve un écho tout particulier dans notre monde contemporain.
Incontournables défenseurs et interprètes du répertoire musical de la Renaissance, l’Ensemble Clément-Janequin et Les Sacqueboutiers de Toulouse ont choisi de mettre en lumière le compositeur franco-flamand, Pierre de la Rue, qui a rayonné sur toute l’Europe à la fin du XVe et début du XVIe siècles. L’unité du programme qu’ils nous proposent s’incarne autour du personnage de « L’homme armé », valeureux guerrier mort au combat, auquel Pierre de la Rue a consacré deux de ses compositions majeures : un Requiem et une Messe d’action de grâce, messe parodique très répandue à cette époque. Des pratiques chères à la Renaissance, les deux ensembles nous proposent ici un spectre très large, allant de la lamentation à la jubilation, et d’une grande diversité tant par les formes de composition, que par leurs distributions qui vont de deux à huit voix. Une belle association des voix et des instruments qui révèle l’étendue de la palette de couleurs propre à la musique de la Renaissance
En cette nuit magique, le voile s’affine, les mondes invisibles deviennent palpables…
A travers cette balade urbaine pleine de mystère, venez découvrir les lieux où les morts furent enterrés, jadis, selon la pratique de l’inhumation ou de l’incinération, dans des tombes individuelles ou collectives, accompagnés ou pas d’offrandes funéraires. Ces lieux que les Namurois fréquentent aujourd’hui sans même soupçonner ce qu’ils furent un jour, seront autant de haltes où nous vous emmènerons dans les méandres du folklore et des légendes populaires.
17h30 et 19h30
Laissez-vous emporter par le boogie woogie de Druss Lecomte (piano) et de ses trois acolytes que sont Mayki Ferro (guitare), Guillaume Dutrieux (contrebasse) et Thomas Petit (batterie).
Le jeu haut en couleur de Druss vous rappellera le swing de Count Basie, le stride de Thomas "Fats" Waller et James P. Johnson, l'humour d'Erroll Garner, et la technique d'Art Tatum, sans omettre son jeu de boogie d'une richesse subtile plutôt que dans l'artillerie lourde auquel ce style est souvent soumis. Il a une longue carrière de pianiste de jazz, blues, swing et boogie woogie derrière lui. Ainsi, il a notamment assuré des premières parties de Fats Domino et de Ray Charles.
Ses trois acolytes ne sont pas pour autant en reste, voyez ce petit avant-goût : www.youtube.com/watch?v=WLMFNgd2xyc
Ces deux compères mêlent voix, percussions, guitare et esprit déjanté en un duo décoiffant.
Un pur moment de délire poétique, à vous booster la bonne humeur !
Faut-il encore présenter PIPOU, « the » PIPOU, le célèbre percussionniste-chanteur de TWO MAN SOUND (Charlie Brown, So Fla Fla, Disco samba, …), de « PIPOU et LAFONTAINE » (oui, oui, Philippe !) ; auteur de nombreux « tubes » (Ça plane pour moi, Les mocassins, …) ?
Stan et Pipou se sont rencontrés et ont débuté leur collaboration à la fin du siècle dernier. Ils se produisent dans de nombreux petits lieux, centres culturels et festivals, en Belgique francophone, depuis plusieurs années : les Fêtes de Wallonie à Namur (2001 et 2003), les Francofolies de Spa (2002 et 2012), la Biennale de la chanson française et le Rallye « Chantons Français » à Bruxelles (2003, 2004 et 2005), etc.
L'un est sec comme une corde de guitare, l'autre a la rondeur des maracas.
L’un arbore fièrement son nœud pap, gratte frénétiquement sa guitare et chante à tue-tête ; l'autre sautille, éclate de rire et de joie, se laisse mener par ses doigts frappant follement ses congas, et joue les chœurs avec une autodérision jubilatoire.
Ces deux compères mêlent voix, percussions, guitare et esprit déjanté en un duo décoiffant. Un pur moment de délire poétique, à vous booster la bonne humeur !
Petit aperçu : https://www.youtube.com/watch?v=tw3wLeDo0W4
Après un premier album enregistré entre la Belgique et le Québec qui l'emmena sur les routes de la Francophonie, Mathias Bressan a notamment assuré les premières par,es de JulieMe Gréco et d'Albin de la Simone. Son deuxième album, "L'imprévu" a été salué par la cri,que et par un coup de coeur de l'Académie Charles Cros. Le voilà de retour en 2024 avec un troisième opus qu’il vient nous présenter en duo!
16€ / 13€
Créé en 2003, Ndima, « la Forêt » en langue Aka est un ensemble de six chanteur.euse.s et danseur.euse.s qui œuvre à la promotion et à la sauvegarde du patrimoine culturel de cette ethnie menacée de disparition par la globalisation et le racisme ambiant. Le répertoire des Aka, intégré aux activités majeures de leur quotidien, est recensé depuis 2005 au patrimoine culturel immatériel de l’Unesco.
Focus sur des compositeurs dont la musique s’apparente plutôt à l’opéra qu’à la musique concertante… Gioacchino Rossini a principalement consacré sa vie à l’art lyrique et culinaire. Verdi est l’un des compositeurs d’opéras les plus influents et devient un symbole politique pour les partisans de l’unité italienne. Puccini sera le dernier grand compositeur italien d’opéras romantiques. La Suite Italienne de Stravinsky est extraite de son ballet Pulcinella.
Un nouveau regard sur la maladie d'Alzheimer
Accueil & Solidarité a le plaisir de vous convier à la pièce de théâtre "La Confusionite", une comédie de Colette et Valérie Roumanoff !
Le pitch ? Marco est atteint de la maladie d’Alzheimer. Sa femme, Odette, met tout en œuvre pour préserver son mari de situations potentiellement stressantes. La veille du mariage de Chloé, leur fille, et de Jérôme, les parents de ce dernier débarquent d’Australie et sèment la zizanie dans la famille, jusqu’à remettre en question le mariage des deux amoureux…
Se proposant d’aborder un sujet grave par l’intermédiaire d’une pièce comique, "La Confusionite" est aussi un message d’espoir pour les patients et leurs proches. L’occasion d’en apprendre plus sur la maladie tout en passant un bon moment !
L’activité se déroulera en extérieur mais également en intérieur, dans des galeries souterraines.
Durant le parcours, vous serez amenés à suivre des personnages étranges…
Au programme, une ville de Namur métamorphosée pour accueillir des centaines de spectacles et de compagnies pour faire rêver les petits et les grands..
Préparez-vous pour un week-end magique à vivre les yeux grands ouverts et le cœur dans les étoiles !
Au cours du dix-huitième siècle, la semaine sainte voyait les théâtres garder porte close, et permettait souvent aux compositeurs de destiner à des chanteurs d’opéra des partitions à l’écriture vocale virtuose. Bien qu’il n’ait publié que trois des neuf lamentations prévues par la liturgie, Couperin a marqué l’histoire par un triptyque poignant qui ne manquera d’influencer d’autres compositeurs. Parmi eux, les bruxellois Joseph-Hector Fiocco et Charles-Joseph Van Helmont combinent l’inspiration insufflée par Couperin avec leur langage métissé d’influences italiennes. Avec un lyrisme des plus séduisants, la lumière de la voix de soprano contraste avec les couleurs profondes de la basse continue dont se détache souvent la plainte du violoncelle soliste.
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le divorce ! 3 femmes divorcent et partagent le même appartement : Stéphanie d'Humilly de Malanpry, bourgeoise, Mary Bybowl, british délurée et Brigitte, la "rurale".
En assistant au Clan des divorcées, non seulement vous allez beaucoup rire mais surtout, vous allez vivre un vrai moment de bonheur !
Notre guide vous emmène au cœur de la ville et de son histoire, partager l’ambiance au charme particulier des petites rues des vieux quartiers…
Réservation et paiement obligatoires au préalable, au plus tard à 16h la veille de la visite.
+3281 24 64 49
Entre rêves et cauchemars, les gravures de Sophie Domet côtoient les photographies d’Amélien Ledouppe et Florian Tourneux. Paysages cellulaires aux reliefs étranges, portraits sans visage et jeunesse sans âge se retrouvent le temps d’un songe.
Contraception, éducation, regard des autres, bien-être familial,...
Connaissez-vous cette capacité qu'on beaucoup de femme, sans doute acquise par un certain conditionnement, à se rendre responsable de tout?
C'est ce qu'on appelle la charge mentale. Le spectacle aborde avec humour et bienveillance, la place de la femme dans la famille, dans le couple, au travail, en politique mais aussi dans les relations qu'elles entretiennent entre elles.
Salle paroissiale rue Maria de Dorlodot 21 à 5020 Suarlée
0477 138 125
Depuis cinq ans, les soirées What the fun battent leur plein dans notre théâtre. L’occasion de découvrir l’univers de six artistes de stand-up . Chaque soirée est différente et à chaque fois, les fous rire sont garantis!
Les soirées What the fun ont ça d’original, elles proposent plusieurs humoristes aux univers très variés avec chacune et chacun 15 minutes de leurs meilleures idées pour vous faire passer un bon moment. C’est dynamique, sans décors ou artifice avec juste une chaise et un micro pour les accompagner, ils sont devant vous, pour vous. Pour plus de surprises, le nom des artistes reste secret jusqu’au jour J.
Après le spectacle, profitez de l’After Pizza.
Si vous voulez découvrir, redécouvrir, ou faire découvrir à vos collègues, vos parents, vos enfants ou vos amis un VRAI Match d’Impro, c’est le moment !
Retrouvez la crème de la crème, le top du top, le meilleur du meilleur, les étoiles des étoiles de la Ligue d’Impro à Jardin Passion dans un match hors championnat, hors catégorie et hors normes.
C’est le shakedown de la Ligue d’Impro. Et effectivement ça va secouer !
Avec : les comédiennes et comédiens de la Ligue d’Impro (distribution définitive sur notre site quelques semaines avant le match)
Par la Ligue d’improvisation belge
Octave et Mélo nous entrainent dans mille péripéties enfantines et adorables ! Les deux héros du podcast de France Musique « Les aventures d’Octave et Mélo» s’embarquent pour une grande traversée le long de la rivière. Pique-nique, camping sauvage, baignade et ricochets, la vie est belle en plein air ! Mais il faut du courage quand la rivière s’emballe et que le radeau menace de chavirer ! Heureusement, Mélo a emporté sa flûte et Octave son violon: rien de tel qu’un peu de musique pour oublier les épreuves et voir la vie du bon côté.
Ce spectacle est inspiré du podcast réalisé par Adèle Molle pour France Musique. Dans la continuité du podcast, le spectacle valorise la dimension auditive avec des musiciens qui jouent en live, une bruiteuse et un narrateur. Le spectacle donnera à voir l’atelier de création de ces aventures. la partie bruitage étant la plus démonstrative : voir le son en train d’être fait, c’est assister à sa dimension artisanale. Ce spectacle permet aussi aux jeunes spectateurs d’entendre un large répertoire musical : du baroque à la musique moderne en passant par la chanson… un petit condensé des genres musicaux qui donnera du relief au spectacle par sa beauté, sa capacité à créer des images, à nous émouvoir et à nous émerveiller.
Une coproduction de Radio France, de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et des Festivals de Wallonie. En partenariat avec Traffix Music. Créé au studio 104 de Radio France dans une première version en musique de chambre le 24 février 2024 et enregistré pour la collection de podcast de France Musique « Les Aventures d’Octave et Melo ». Avec le soutien de La Montagne Magique, La Roseraie, l’Espace Columban, Le Centre Wallonie-Bruxelles Paris.
En famille, vous écouterez des histoires racontées par des conteurs et finirez votre aventure autour d’un goûter et d’un chocolat chaud. »
Oscar est le doudou de Simone, avec qui il va régulièrement au parc. Un jour, il est oublié sur un banc… et commence alors un périple musical. Il envoie à son amie des cartes postales depuis chaque lieu qu’il visite, tout en décrivant l’état de la planète au travers des yeux des animaux. C’est de la rencontre entre JuG, entre autres guitariste de Saule, et Hélène, flûtiste chanteuse créatrice de l’émission Murmures du monde sur Musiq3, que sont nées ces chansons, drôles, entraînantes et non moralisatrices, qui racontent chacune une histoire et mènent à la découverte de styles musicaux de par le monde : le blues, la bossa nova, la musique irlandaise, le funk ou encore le jazz.
Aujourd’hui d’importants chefs d’état se réunissent pour un sommet historique. En effet, ces très prestigieuses personnes doivent signer des accords mettant en jeu la survie de l’espèce humaine.
Cependant, leurs véritables talents vont très vite se révéler, à savoir, un penchant irrésistible pour l’incompétence, une propension inouïe à la désorganisation et un amour démesuré pour servir leur ambition personnelle…
Interprétée par de remarquables artistes venus d’horizons artistiques différents, cette fable clownesque traite avec humour et dérision de la cupidité, de la soif du pouvoir et des dérives du monde lorsqu’il est dirigé par la corruption et l’immaturité.
de 8 à 15 ans
Jephté ou Jephtha renoue avec les pages guerrières de l’Ancien Testament.
Thème cruel et intemporel, qui irrigue toutes les traditions, de la mythologie antique (Iphigénie) au culte juif (Isaac) : à la veille de combattre, Jephté promet à Dieu que s’Il lui donne la victoire, de Lui sacrifier le premier être vivant croisé à son retour. Hélas, lorsqu’il revient, c’est sa fille Iphise qui, toute heureuse, sort la première à sa rencontre…
S’ouvrant sur des visions d’horreur, l’oratorio chemine vers l’apaisement. L’élévation mystique de certains passages rencontre l’inspiration pré-romantique. Certes, il est peut-être abusif de voir en Jephtha, œuvre d’un sexagénaire sur le point de perdre la vue, une sorte de prophétique testament : mais la beauté sublime de sa musique, consolante tout autant que bouleversante, ne peut que nous y inciter…
Sous la direction de Lionel Meunier, l’ensemble vocal belge de musique ancienne Vox Luminis aborde une œuvre marquante du compositeur italien Claudio Monteverdi. Le grand public connaît surtout le compositeur pour son Orfeo, considéré comme l’un des premiers opéras de l’histoire de la musique et le premier chef-d’œuvre du genre. Mais son œuvre se compose principalement de musique vocale : il a excellé dans le genre du madrigal, forme polyphonique a cappella, mais aussi dans la musique religieuse polyphonique.
C’est cette partie plus sacrée de l’œuvre de Monterverdi que Vox Luminis propose de redécouvrir : la Selva Morale e Spirituale (littéralement, la Forêt Morale et Spirituelle).
La Selva constitue l’anthologie la plus marquante de l’œuvre liturgique de Monteverdi depuis les Vêpres de 1610. C’est le tout dernier recueil à avoir été imprimé de son vivant. Le titre fait référence à la période de 30 ans pendant laquelle Monteverdi a dirigé la basilique Saint-Marc de Venise.
L’ensemble est composé de 37 pièces datant de différentes périodes et est donc très diversifié : on y retrouve à la fois les polyphonies les plus austères et les plus exubérantes. Il constitue en quelque sorte le testament de ce grand maître du baroque naissant.